昨日より今日のほうが少しは進歩したと思いたいblog

鳳鳴 中国の記憶

人間の本質的な強さ、そしてひとりの人間が持つ磁力、
そうしたものが、3時間の長尺ドキュメンタリーという形式も効を奏し
観ている側も居住まいを正さざるを得ないような切迫感をともなって描かれている。

それがこの映画の主人公・鳳鳴さんの持って生まれたものなのか、
文革時代の体制に翻弄された体験から後天的に獲得されたものなのか
あるいはその両方なのかはわからないが、
監督・王兵が語るように、
http://www.cinema.janjan.jp/0811/0810100174/1.php
映画制作における表層的な小手先のテクニックに寄りかかることが
いかに小さな自己満足に過ぎないか、逆に言えば、人間が人間を動かす力の
根源的な強さが映画というメディアを昇華させる要素としてどれだけ重要なものなのかが
対比的に浮き彫りになってくるようだ。

王兵が鳳鳴さんと出会うことにより、また、それを映像作品に結実させる過程で、
いかに大きな果実を得たのかがリアリティを持って深く伝わってくる。
その一方で、今目の前で自分の得つつある感動を、冷静に、そして徐々に徐々に染み込ませるように
画面に定着させる筆運びには凄みがある。今後ももちろん要注目だ。

階段通りの人々

9月17日から始まったポルトガル映画祭、18日から始まったドキュメンタリー・ドリーム・ショー、
いずれも今週末がラストで観る方も忙しい。

今日はマノエル・ド・オリヴェイラの「階段通りの人々」。
タイトルそのまま、ある階段通りの両サイドに住む人々、およびその生活空間に外から紛れ込んでくる
人々の生態を活写した作品。原題は「箱」で、これはストーリーに重要な意味を与える小道具。

舞台装置との親和性を考えたのか、演劇的要素をそのままスクリーンに投影したような
平面的な画面作りが特徴だ。
題材は面白く期待させるのだが、プロットに寄りかかりすぎた演出によって予定調和的な展開が多く、登場人物の内面の機微が伝わってこないのも残念。

それとこの人は音楽の使い方がナイーヴ過ぎる印象だ。
狙いかもしれないが、クラシックのいわゆる「名曲」をこれでもかとふんだんに繋いでくるため、陳腐なイメージが助長されてしまっている。

今回4本目の鑑賞となるが、伝説的な監督ということで、少し買いかぶり過ぎていたかもしれない。

ブルー･ゴールド-狙われた水の真実 予告編

ラグビー明治大学×慶応大学

やはり今年も明治が慶応に勝つという「奇跡」は起きなかった。

日体大戦と連続して見て、先週よりはフォワードが単独で行って孤立してターンオーバー、

の回数が減ったのかなとは思った。守備時はともかく攻撃局面ではフォワードの集中力はましになったかと。

バックスのパントのキャッチングもいくらか改善。

しかし何でこんなにひたすらサイドアタックばかりなのかな、と

不思議に思って見ていたのだが、今年からモールをつぶすことがルールで認められたのだという。

今さら知るのも何だが。

ラグビーのルールの流れとして、立ってプレーする、スピード重視、というのが目指されてきたんじゃなかったか。

プレイヤー的には寝てるほうが楽だろうが、見ているほうはきつい。

正直試合が単調でつまらない、の一語に尽きるように思う。

みんな寝っころがってるだけで全然ボール動かないし。体力のない大学生だからか？

関係ないが、明治が相手ペナルティでPGを選択するのを、｢明治らしくない｣という

理由で許せんとする趣旨のmixiなどの書き込みを読んだが、そういうことを言う人たちは

ラグビーを見ているのではなく、強かった頃の明治ラグビー価値観を無理やり

今のチームに当てはめて満足感を得ようとしているわけだが、それはどうかと思う。

負けてもいいからメイジらしく、というのは本末転倒だ。

ピカソ展

国立新美術館とサントリー美術館で行われているピカソ展をはしご。

新美術館の「巨匠ピカソ　愛と創造の軌跡」のチケットをJNBのクラブオフで1,200円で購入。

サントリー「魂のポートレート」のほうはその半券で200円引き、1,100円、計2,300円。

1ヶ所でできるものを2ヶ所に分けて倍取り、というのはナイスなマーケティング手法といえるだろう。

まんまと乗っているわけで。

さて、1999年に、マラガ、バルセロナ、パリのピカソ美術館を訪れ、さしずめピカソツアー

の趣きの旅をしたが、当然のことながら最早あんまりディテールを覚えていない。

今回はパリのピカソ美術館改修のため、その間、作品が世界各地を廻るツアーの一環なのだそうだ。

あらためてピカソの旺盛な制作欲、表現の幅の広さ、テーマの広範さなど、ひとりの人間が

これほどの創造力を長期間に渡って維持し、表現し続けた、という事実に圧倒される。

1881年に生まれ、1973年に死去したピカソが何歳のときにどのような作品を制作したか、

その点にフォーカスして展覧会を見ていった。

現在の自分と同じ年齢のときに描かれた作品で展示されていたのが

http://picasso.tamu.edu/picasso/WorksInfo?CatID=OPP.22:001

これだが、この後、今回の展示で最も感銘を受けた「接吻」あたりまでの

3～5年間はかなりの充実期と言っていいのではないだろうか。

ゲルニカはさらに15年の月日を待つことにになるわけだが。

その後も作品の質は明らかに落ちるとは言え90歳を超えるまで

作品を量産し続けたのだから、描くことが生きることだったのだなあと改めて感慨を受ける。

比べても仕方ないけど、翻って本当に生きているのかわからない自分の小ささにあきれますな。

孤独との終わることなき闘い

休日はたいてい独りで過ごす。

友人に会うとしても半年か年に１度程度。それも自分からリレーションを求めることはほとんどない。

強制的な人間関係は会社の野球部の活動か、やはり会社から派生したサークル的な活動で、平均すれば合わせても月１回程度だ。

こういうのを一般的に「引きこもり」と呼び慣わすのだろうか。それともそこまで言うと本当の引きこもりの方に悪いから、対人関係障害（コミュニカティブディスオーダー）とでも呼ぶか。

自分の場合ガキの頃から学校など集団生活にまったく溶け込めず、自分の意には反していたが、常に孤立していたし、40を過ぎた今に至るも自分が所属する組織と自分個人との関係が平行線で交わることがない状況にはさほど変化はないように思う。

ただガキの頃と少し変わった点があるとすれば、大学生になり酒を飲むようになってから、酔うことで意識のこわばりを解放することができることを知り、その後の対人関係はすべて酒を媒介とするものになったことだ。

しかし逆に、酒が対人関係を築き、維持するための唯一のソリューションとなってしまったという弊害をももたらしたように思う。

それが証拠に、異性関係に関しては酒の力では乗り越えることが出来ないでいる。常に表面的、短期的に留まり、継続的なリレーションを保てない。

今の年齢からしても生涯未婚の可能性は100％に近いものを感じる。

自分がこれまでの人生の大半を生きてきた昭和的価値観からすれば、この歳になっても結婚しない、できないというのは「社会不適応者」と見なされてきたし、今も巷間に流布する価値観の底流は変化していないと感じる。

さて、自分を「社会不適応者」だと認定するにして、いかなる問題が存在するだろうか。

対外的な問題は自分個人の考え方次第なので実はさほど考慮しなくてもよいのかもしれない。

ただ、孤独も40年近く付き合ってると、飼い慣らすなり、少なくとも折り合いがついてきてもよさそうだが、それがなかなか難しいと感じるのは、動物としての本能がはやはり他者とのリレーションを奥底で欲望しているからなのか。

だが仮にそうだとしても、例えば結婚して家族を構築する、などの表層的な関係性の現前が本能を満足させる特効薬とはなり得ないのではないか、というのもまた直感的に思うところではある。

そう言えば、以前は他者とのコミュニケーションの媒介手段あるいは増幅装置としてその効用を得てきた酒だが、今はいかようにしても逃れることのできない孤独感の鎮痛剤として飲んでいるように思わないでもない。

常識を生きるとは

最近自らのアイソレーテッドな人生を描き直し美しいものとし
て再評価・自己定着させているように思う。

自分自身による自虐史観の形成と言い換えてもいい。
つまりそれが自分にとって最も受け入れやすい、生きるための「哲学」となり得ると
感じているようにも思う。

「生きることの意味」は本質的には存在しないのではないか。生物学的にも形而上学的にも。
すべて個々の幻想の中に築き上げられた、あるいは自分を取りまく共同体によって
かつて生きられた記録をトレースするだけではないか。

それが「常識」という固定観念として共有されてきたことにより
「円滑な」社会が築かれるという、これまた「幻想」に立脚しているのだろう。

ひとつの社会共同体が存続するために設けられたルール、
もちろん所与のものとしてではなく、何度かの試行錯誤の結果ほとんどのものは排除され
最も中庸なものが選択され生き延びてきた、と考えられないか。

多くの人が指向し、最も多くが安住することができると信じている
その中庸な社会共同体のルールが「常識」という名の教義として選択されたのだろう。

そのドグマからはずれた場所で生きようとする人間は
一般的には排除されるか「矯正」されるか、という処分を
その社会の他の成員から受けることが多いのではなかろうか。

その「村八分」の恐怖感から、社会を成立させているコードを
それぞれの構成員が必死に解釈し、そこに敷かれた見えないレールに乗り続けることが
「生きる意味」として錯覚され、共有されることで、幻想の上に成り立つ
いわゆる社会共同体が存続し得ると。

そのように考えると、逆説的に、社会共有幻想から
はずれる身ぶりを安息を得るためのパターンとして自らに教練するという
「自虐性」を幻想の基盤とする生き方というものが優先的に選択される
可能性が芽生えるのではないだろうか。

桜

自宅から駅に向かう石神井川沿いの桜並木がいつの間にか３、４分咲きほどになっている。

去年は毎日木々の芽吹きを確認しながら歩いていたので開花までの進捗が肌で感じられたということもあり、今年は虚を突かれた印象がある。

最近普段通る道が一本裏になるケースが多いのがその主な理由だろうが、身近にある現象の中で季節の移り変わりが一番目立って感じられるのが桜の開花時期であることは間違いないので、意識的に川沿いの道を選んで歩くのもよかろう。

なんとなく余裕のない日々だけに、細かい変化への意識を高めていく努力も必要だ。

三洋電機

アンチ清宮派の自分としては、マイクロソフトカップに続くサントリーの連覇は何としても見たくない。３０分前に秩父宮に到着するが指定席は完売で１５００円の自由席券を購入、三洋電機側に席を求める。

試合は三洋ペースで開始。２ＴＧ１ＰＧで１７対０。２トライとも目の前での出来事で否が応にも興奮が高まる。

前半２３分で早くもサントリーが動いた。ＳＨ田原を田中に交代。これが奏功し流れはサントリーに傾く。１７対１１で折り返した。

後半どちらが主導権を握るか注目されたが、ホラニ龍コリニアシの個人技によるトライでいきなり三洋が流れを鷲掴みにした印象。

その後も三洋の守備意識に破綻なく、結果的にはサントリーに一度もリードを許さずの４０対１８でダブルスコアの完勝劇となった。

自分が見に行った試合で応援している方のチームが勝つなんてたぶん１０年ぶりくらいのことではないだろうか。何とも珍しい。

それにしてもラグビーのチケット代もずいぶん上がったなあ。隔世の感とはこのことだろう。

プアンタイ

ティックさんが切り盛りするカウンターだけの小さい店。

タイ北部イサーン地方の料理の店で、ゲーンオムというカレーを食べた。ココナッツミルクを使わない野菜スープに近いカレーだが、美味。

イケメンサービス（？）で出してくれたレッドカレーはかなりの濃厚さ。これまで食べたことのあるそれらとはどれとも似ていない。

家賃高騰のあおりで６月で一度店を閉じるとのこと。残念だが閉店前にまた寄らせていただこう。